Histórias Cruzadas
2 de mar. de 2012 | Marcadores: Cecilia, Filme, Histórias Cruzadas, Oscar, Texto, The Help
Hoje quero escrever sobre uma coisa diferente. Não quero tentar "algo novo".. mas estive incomodada a passar algo para outras pessoas, algo que tirei do último filme que assisti.
Já é de se perceber que eu vejo muitos filmes.. eu realmente gosto. Não tenho distinção de gêneros, atores ou roteiros. Gosto de tudo um pouco.
Assisti a "Histórias Cruzadas (The Help)", indicado ao Oscar 2012. Não preciso explicar a história.. espero que quem não ouviu falar ainda dê uma googlada. Mas, resumidamente, trata-se de uma moça (Skeeter) que começou a escrever a história das empregadas domésticas de Jackson, Mississipi, na visão das próprias domésticas. O filme se passa na década de 1960, quando os direitos civis estavam apenas começando.
Não preciso dizer, também, que nessa época, os negros eram tratados como lixo nos EUA. E que a carreira óbvia para as mulheres negras era a de se tornarem empregadas domésticas, como suas mães haviam sido, suas avós, e assim por diante.
Quero tratar hoje de como um filme consegue colocar à prova não só o que aconteceu naquele lugar, naquela época, bem como o que acontece aqui e agora.
Mesmo com partes tão engraçadas, em que nós, espectadores, torcemos pela vingança das empregadas sobre suas patroas, o filme nos dá tapas de luvas várias vezes, quando vemos que as pessoas mais humildes e maltratadas são as que refletem o versículo que diz que devemos amar os nossos inimigos. Quão difícil, nós pensamos; nós, que temos uma vida muito boa, se comparada à situação em que essas mulheres viviam. Eram rebaixadas, subordinadas por uma coisa que estava além de sua escolha: a própria cor da pele. Ser negro implicava em ser menor, em ser lixo, em ser "algo". Algo que, mesmo assim, servia para cuidar dos filhos das patroas..
Vemos que elas cuidavam com todo o amor, como se elas mesmas fossem as mães verdadeiras. Mesmo com tudo o que sofriam, nada davam em troca às crianças de que cuidavam. Imaginem só que oportunidade de vingança elas tinham nas mãos todos os dias. No entanto, quanto amor ali foi dado a essas crianças..
A própria vontade de escrever as histórias veio de uma moça, que foi criada por uma negra, que viveu o outro lado da história.
Só penso em quantos problemas temos hoje, por causa dessa herança maldita, racista, absurda. Tanta maldade por nada. Tantas falhas na ordem da vida.
Gostaria que alguém realmente tivesse escrito esse livro ("The Help"). Gostaria que alguém tivesse se colocado no lugar dessas pessoas...
Mesmo assim, certamente, essas mulheres continuaram a sofrer preconceitos. Continuaram a ser tratadas como lixo. Ainda assim, elas se propuseram a contar suas histórias... mesmo sabendo de toda represália que poderia haver.
Foi um filme muito bonito.
Ensinou-me muitas coisas.
Reacendeu-me a chama.
Mostrou-me verdades..
Espero que vocês também consigam tirar boas lições daquilo que têm assistido..
Hayao Miyazaki
17 de fev. de 2012 | Marcadores: Animação, Anime, Cecilia, Hayao Miyazaki, Japonês, Miyazaki, Texto
Hayao Miyazaki é um dos maiores e mais famosos diretores de cinema de animação japonesa. É o diretor do filme “A Viagem de Chihiro”, que eu já postei aqui no blog. Hayao nasceu em Tóquio, durante a Segunda Guerra Mundial. Sua família e sua infância têm uma relação muito importante com as histórias de seus filmes. Durante boa parte dela, sua mãe esteve hospitalizada com tuberculose, o que é bem familiar ao filme “Meu Vizinho Totoro”, no qual a mãe de Mei e Satsuki está na mesma situação. Em 1958, Miyazaki assiste seu primeiro filme de animação colorido no Japão. Entra no curso superior em Ciências Políticas e Econômicas e só depois de sua conclusão começa a se envolver com o mundo dos desenhos animados.
Em 1962, começa a trabalhar na Toei Animation, especializada em “tokusatsu” (aquelas séries japonesas como Jaspion e Kamen Rider), e também o próprio estúdio que produziu Dragon Ball Z (que todos nós conhecemos, mas não necessariamente na mesma época do Miyazaki, é claro). Foi nesse estúdio que Hayao conheceu duas pessoas importantes: sua esposa e um de seus maiores parceiros na produção dos seus filmes, Isao Takahaka. Em 1971, ele sai do estúdio Toei e continua o trabalho já iniciado anteriormente à sua saída, “Prince of the Sun”.
Ao mesmo tempo em que Miyazaki trabalhava em alguns filmes, ele produziu uma de suas principais obras, a série “Nausicaä do Vale do Vento”, que fez tanto sucesso que conseguiu fazer com que o diretor criasse o Studio Ghibli, junto com Isao Takahaka.
O Studio Ghibli é responsável pela produção dos mais famosos filmes de animação japonesa. Entre os filmes de Hayao Myiazaki (produzidos neste estúdio) estão “Princesa Mononoke”, “Porco Rosso”, “Ponyo” e é claro, “A Viagem de Chihiro” e “Meu Vizinho Totoro”.
Como já pude anteriormente escrever sobre um de seus filmes, Miyazaki consegue colocar neles toda uma cultura extremamente diferente da nossa, fala sobre o comportamento humano, guerras e até ecologia. Seus filmes são ricos em ensinamentos de valores, colocados de formas tão naturais. Eu diria que seus filmes podem ser comparados com os contos de fadas. Sabemos, por história, de que eles serviam primordialmente para dar ensinamentos às jovens da corte real, de forma “diferente”. Consigo enxergar em seus filmes a mesma vontade de ensinar, sem precisar usar imperativos. Além disso tudo, são filmes extremamente ricos em cores, formas e trilhas sonoras encantadoras.
Curiosidades: Hayao Miyazaki recebeu o Leão de Ouro na Mostra de Arte Cinematográfica de Veneza em 2005. Também foi premiado com o Urso de Ouro, no Festival de Berlim em 2002, e o Oscar de melhor filme de animação em 2003, ambos com o longa “A Viagem de Chihiro”.
Concept Art
20 de jan. de 2012 | Marcadores: Animação, Arte Conceitual, Cecilia, Concept Art, Texto

Concept Art ou Arte Conceitual, como o próprio nome já diz, é parte do processo de criação e produção de algo (um filme, game etc). É feita por artistas que pegam a ideia dos personagens, cenários, e a colocam no papel. É a primeira arte (não é um esboço) que dará vida aos objetos e personagens de um filme. É muito comum em filmes de animação, onde um "mundo" precisa ser criado a partir do roteiro.
Numa oficina que participei em 2010 sobre pré-produção de filme de animação pude ver que a arte conceitual é realmente importante, e acaba por definir as diretrizes visuais do filme em questão.
A oficina foi ministrada pelo ilustrador francês, Laurent Cardon, que trabalhou em diversas animações na França, Coréia, Xangai e também aqui no Brasil.
Laurent mostrou em suas palestras diversos concept arts de filmes conhecidos, como Kung Fu Panda e Monstros S.A.
O mais curioso é que vários concept artists são chamados para "bolarem" visualmente os personagens e cenários dos filmes. Sendo assim, são inúmeras artes produzidas, que passam por uma seleção até que a arte a ser aprovada seja a mais interessante para o roteiro escrito. Nessa brincadeira toda, temos vários tipos de ilustração diferentes, com processos diferentes de desenho, texturas, cores, formas, e tipos de desenhar completamente diferentes. Uns mais "casuais", outros mais fine art.
Gostaria de mostrar alguns dos melhores exemplos que encontrei, incluindo alguns que vi na oficina.


Bom, pra quem gostou e talvez tenha interesse em saber mais, tem um blog muito legal, o The Concept Art Blog, que possui diversos exemplos das artes conceituais dos filmes mais conhecidos, fundamentos de arte. Outro que eu indico também é o Living Lines Library, que é um blog de um animador.
Agora, uma coisa BEM LEGAL que eu descobri é o "The Animation Collaborative", um lugar maravilhoso, em frente aos estúdios da Pixar, na Califórnia, onde qualquer um, como eu e você, podemos participar de workshops sobre animação, design de personagens, animação 2D, Storyboard etc. Sim, palestras ministradas pelos animadores da Pixar, uma ótima experiência, que sai mais ou menos pelo custo de U$1900. E um "plus a mais" da Pixar (não estou puxando o saco, ou talvez esteja, rs) é que no site deles tem um "How We Do It" (como fazemos os filmes), com um slide de fotos seguido de um curto texto, explicando o passo-a-passo da produção de um filme.
É isso aí. Até a próxima! :)

Stopmotion - parte 2
11 de jan. de 2012 | Marcadores: Cecilia, Séries, stopmotion, Texto, Vídeos
No último post, falei um pouco sobre o que é o stopmotion e acabei falando de uma técnica conhecida como Claymation (barro animado), que trabalha com bonecos de barro, látex, massinha etc. O stopmotion também pode ser feito por recortes. A câmera filme os recortes de papel se movendo. Um exemplo é o filminho que nós aqui do blog fizemos para o aniversário para o Luiz Fernando.
Outra técnica super legal é a partir das câmeras analógicas Lomo. Numa explicada rápida, a LOMO é uma empresa fabricante de equipamentos ópticos da Rússia que servia para “dar emprego” na época do Leningrado. São câmeras, em comparação com as outras, ruins, feitas com baixo orçamento, que possuem certos defeitos de fábrica, como a péssima vedação da câmara escura e suas lentes de plástico. Isso pode parecer ruim, mas, hoje, a Lomografia (fotografia com Lomo) é cult, rs. As fotos são feitas pelo acaso, e essa é toda a graça. Com filmes vencidos, revelação cruzada e afins, as fotos feitas com os diversos tipos de Lomo atraem seguidores até hoje. Mas vamos voltar à técnica. A Lomokino é uma câmera que leva o mundo das fotografias para o filme. É uma câmera filmadora feita para criar curtas em 35mm. O site da Lomography (lomography.com.br) disponibiliza vários curtas feitos com a câmera, e ela até pode ser comprada no site pela bagatela de R$199. Para quem tem interesse em começar a fazer curtas com a Lomokino, o site também disponibiliza notas de produção com tutoriais desde a colocação do filme até a pós-produção em programas como Windows Movie Maker e Adobe Premiere. Aqui temos exemplos de curtíssimos feitos na Lomokino:
| The Lomography LomoKino from Lomography on Vimeo. |
| Lomography LomoKino Teaser No.2 from Lomography on Vimeo. |
| Carnaby Street - LomoKino from Lomography on Vimeo. |
Agora, pra quem quer seguir carreira na animação, não só em stopmotion, tenho algumas dicas. No ano passado fiquei sabendo que a UFMG havia aberto o curso de graduação em Cinema de Animação e Artes Digitais. A Universidade Anhembi Morumbi também possui um curso superior na área, Tecnologia de Produção Multimídia: Design de Animação. A PUC-Rio possui uma opção em pós-graduação em Animação. E pra quem não tem tempo ou não pode fazer uma graduação/pós, temos o Anima Mundi. É um festival que acontece todos os anos no Brasil, dedicado à animação. Também é uma “escola” que oferece diversos cursos o ano todo (inclusive Intensivo de Férias).
É isso. Qualquer um pode fazer um stopmotion, desde que tenha criatividade e disposição. Em breve, teremos mais uma série de posts. Fiquem ligados :)
E quem quiser sugerir algum post dentro dessa área (cinema, animação, design ou arte) sinta-se à vontade para dizer nos comentários!
Abraços! :)
Stopmotion
6 de jan. de 2012 | Marcadores: Artigos, Cecilia, stopmotion, Texto

Desde “sempre” quero trabalhar com algo que tenha a ver com design e filmes, principalmente com animação. Existem diversos tipos de animação: stopmotion, 2D, 3D, se pudermos considerar, também existem os flipbooks (que não seria exatamente um filme).
O stopmotion, tipo o que eu tratarei hoje, é uma técnica de fotograma a fotograma. Isso significa que é feita por fotos, montadas quadro a quadro, até que formem o que chamamos de filme. Num exemplo bobo, imaginemos que você pegue aquele dinossauro do seu irmão mais novo (ele deve ter articulações nos braços e pernas, de preferência) e aí resolve que irá filmá-lo destruindo uma cidade (uma maquete ou a cidadezinha do Lego que você já montou). O dinossauro deve ser fotografado quadro a quadro. Movimenta-se um braço e se fotografa. Movimenta-se outro e se fotografa novamente. E assim por diante. Movimento por movimento. Um por um. O que pode ser cansativo, dependendo do tamanho do filme que se quer criar.
Bom, agora que já sabemos o que é, vamos falar dele. O stopmotion na história é algo antigo. George Méliès, o famoso ilusionista francês que se apaixonou pela máquina dos Lumière (a primeira câmera filmadora e também projetor: o cinematógrafo), fez diversos filmes inusitados, e é considerado o pai dos efeitos especiais. Ele gostava de modificar os fotogramas, cortando cabeças, fazendo-as voar, coisas desse tipo. Coisas que, até então, a maioria das pessoas jamais havia visto e era bastante assustador para a época (lembremos que as pessoas tinham acabado de conhecer o “cinema” e isso já era assustador o suficiente). Méliès usava a técnica do stopmotion: filmava um quadro, parava, mudava a cena e voltava a filmar. E assim, quadro a quadro, obtia o resultado de tantos efeitos especiais. Seu filme mais conhecido é “Le voyage dans la lune” (A viagem à Lua - 1902). Obs: Méliès não fazia os filmes fotografados, mas adicionava os efeitos da mesma forma (parando a cena, mudando e continuando a filmar).
Saindo dessa atmosfera antiga, vamos partir para o stopmotion hoje: quem faz, quais filmes, técnicas adicionais e o sucesso de bilheteria.
Tim Burton, cineasta americano que dirigiu filmes como “Edward Mãos de Tesoura” e “Alice no País das Maravilhas”, em 1982, dirigiu seu primeiro curta-metragem em stopmotion: “Vincent”.
Em 1993, Burton lança seu primeiro longa em stopmotion, o primeiro filme em stopmotion a ser distribuído no mundo todo. O filme foi feito meticulosamente: ao todo, foram feitos 227 bonecos e reuniu os melhores animadores de stopmotion da atualidade. Mais tarde, Burton produz e co-dirige o filme, que eu diria ser o melhor até hoje, “A Noiva Cadáver”. O filme foi feito com a técnica de stopmotion, finalizado digitalmente. Cada um dos 20 personagens mais importantes teve um número de 14 bonecos de aço e silicone, além dos animadores terem de preparar 34 miniaturas de cenários do filme. Ao todo, foram batidas 109 mil fotos.
Além dos filmes de Tim Burton, temos também os famosos longas: “A Fuga das Galinhas” e “Wallace & Gromit”, produzidos pela Aardman Animations. Tanto “Noiva Cadáver” quanto os outros dois últimos foram feitos com a técnica Caymation, que corresponde ao stopmotion feito com bonecos de barro, plastilina, massinha de modelar ou látex animados (o chamado barro animado).
Este artigo continua na próxima semana.


Comemoração
1 de jan. de 2012 | Marcadores: aniversário, Cecilia, Luiz, stop motion, Texto, Vídeos
É com grande sentimento de alegria e amizade que eu disponibilizo aqui, hoje, a última aventura que tive em 2011.
Algo que eu sempre quis fazer muito uma vez, pra testar, quem sabe, acabou caindo juntamente a uma data, como uma luva, e me fez tomar coragem e agir (é claro, que, sem um empurrãozinho do Igor eu não iria).
Nos aventuramos a fazer um vídeo em stopmotion. Mas, mais que isso, um vídeo de felicitações de aniversário para o nosso amigo Luiz Fernando Pimentel, em nome de todo o blog do Juvemetodista. E aqui está:
Luiz, deu bastante trabalho, mas valeu a pena por dois motivos: 1. estou me sentido muito cineasta, rs e 2. que eu pude fazer algo que gosto e sempre quis fazer em favor de uma data tão especial. Você nos convidou para estarmos ao seu lado aqui no blog e muito mais que só isso, é nosso amigo, participamos de coisas juntos, nos encontramos e criamos mais laços de amizade a cada dia (digo isso por toda a equipe, é claro).
Sei que você já está gostando de 2012 mais do que qualquer um, rs, e deve ter aproveitado seu primeiro dia do ano como ninguém. Continue comemorando suas conquistas, continue levando o blog conosco, não desanime, continue a pensar em tantos projetos legais e que a partir de agora, você e nós possamos concretizá-los. Que Deus te abençoe ricamente neste ano, e que você seja muito feliz.
Feliz aniversário, Luiz Pimentel! :)
De toda a equipe,
Juvemetodista Blog.
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Leia mais
Inspiration: Raindropmemory
23 de dez. de 2011 | Marcadores: Cecilia, Design, Ilustração, Texto
Raindropmemory é o deviantart de Teekatas Suwannakrua, um artista tailandês, que faz ilustrações maravilhosas. Teekatas faz desenhos aquarelados em tons pastel, finalizados digitalmente, com elementos da cultura tailandesa, que trazem um ar de nostalgia. Muitas das ilustrações são inspiradas em amigos ou situações do dia-a-dia, e muitos traços do país onde vive.
Como se não bastasse desenhar dessa forma, o artista também disponibiliza tutoriais: como desenhar nostalgicamente, quais lápis e papéis ele usa, dicas para a criação de personagens, e também "how-to" (como foram feitos) algumas de suas ilustrações. Além de ilustrações, Teekatas também faz ícones e wallpapers para desktop. Todos disponíveis para download no seu Deviantart.
2. Fungiiiiiiii Icon Set
3. Merry Go Round Icon Set
Ultimamente, Teekatas tem se inspirado num filme muito lindo, de Hayao Miyazaki, um dos maiores animadores de filmes japoneses, chamado "Spirited Away" – em português "A Viagem de Chihiro".
Você também encontra o Raindropmemory no facebook, onde, também existem ilustrações (algumas que até nem foram pro Deviantart) e tutoriais. E pra quem curte a página do facebook, as atualizações chegam na hora.
A Viagem de Chihiro
9 de dez. de 2011 | Marcadores: Cecilia, Chihiro, Filme, Indicação, Japonês, Texto, Vídeos
A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi/Spirited Away) é um filme de animação japonês dirigido por Hayao Miyazaki, um dos maiores nomes da animação japonesa. É um filme muito famoso por ter ganhado prêmios como o Oscar de Melhor Animação em 2003.
O filme conta a história de uma menina chamada Chihiro, que está mudando de cidade junto com seus pais. Ela é jovem e mimada, e é o estereótipo da garota moderna. Quando a família chega em sua nova cidade, o pai de Chihiro se perde no caminho para a casa nova, e entra num atalho, que o leva à um prédio vermelho, com um túnel imenso, o que desperta a curiosidade de todos.
Ao caminharem pelo túnel, chegam à uma cidade misteriosa e deserta, com muitos restaurantes, muita comida, e ninguém por perto. Em seguida, os pais de Chihiro começam a devorar a comida, enquanto a menina os deixa por um instante, para conhecer melhor a cidade. Um jovem, Haku, a encontra, e misteriosamente a pede para que ela saia dali o mais rápido possível antes que anoiteça, e quando ela volta a encontrar seus pais, vê que eles se transformaram em porcos.
Sozinha, Chihiro deve encontrar uma maneira de trazer seus pais de volta, mas ao mesmo tempo em que anoitece, a cidade se vê cheia de espíritos, monstros e deuses, e é Haku quem a ajuda. Ela tem de trabalhar no mundo dos espíritos, abandonar seu egoísmo e seu mimo, se quiser ter seus pais de volta.
O filme é enorme, mas é lindo. Conta com muito da cultura japonesa tradicional, muitas cores, muita delicadeza. É um filme completamente diferente de outros, chegando até a ser um pouco estranho para nós, ocidentais. Não estamos acostumados com a cultura oriental, seus credos nem suas tradições, e este é um ótimo filme para que passemos a conhecer. É também um filme que trata de lembranças, mudaças de atitude, deixar de lado as diferenças e vontades próprias para um bem maior.
Uma observação pessoal é que, se puderem assistir ao filme em japonês com legendas em português tudo fica mais bonito :) É bem bonitinho ouvi-los falando em japonês, e falo isso em comparação com outro filme, também do Miyazaki, que assisti em português.
ATUALIZADO EM 09/12, 15:50 - Uma observação, pra quem estiver afim de assistir o filme e depois acabar não entendendo direito sua mensagem. Como é um filme cheio de símbolos da cultura japonesa, encontrei uma dissertação sobre a tradução das metáforas do filme. Fica a dica aí, encontrado no site Nipocultura, este é o link.Leia mais
Marco Zero
2 de dez. de 2011 | Marcadores: Anna, Caio, Cecilia, começo, Daniel, Eliézer, George, Igor, lançamento, Luiz, Samara, Samuel, Talita, Texto, Vinícius
Enfim o dia 02 de dezembro de 2011 chegou! Se você acompanhou toda a "perturbação" que geramos nas redes sociais, deve estar aliviado! O título deste texto é bastante significativo, pois hoje começa a história do JuveMetodista BLOG. Uma história que começa a ser escrita hoje, literalmente!
Poucos meses atrás, desafiei alguns amigos para participarem deste projeto junto comigo e, felizmente, todos aceitaram prontamente. Desde então, somam habilidades e ideias e fazem tudo isso se tornar possível.
Anna, Caio, Cecilia, Daniel, Eliézer, George, Igor, Samara, Samuel, Talita, Vinicius e eu, desejamos sinceramente que você curta este espaço e sempre encontre aqui algo interessante, construtivo, edificante, etc. Vamos nos esforçar o máximo para isso, pode ter certeza!
Obviamente não dá pra saber aonde chegaremos, por quanto tempo fará sentido manter este BLOG no ar; não dá pra saber se teremos leitores/seguidores, se a equipe atual permanecerá até o fim ou se haverá um fim. Sabemos somente que este é um começo! O começo de uma história que queremos escrever junto com você! Se você for nosso principal parceiro, poderemos chegar longe, muito além de onde imaginamos!
Mas, aproveitando que falei em parceria, agradeço aos Blogs parceiros, que nos ajudaram até aqui e continuarão ajudando! Sem estes caras, todo o barulho que estamos fazendo na internet hoje, não seria possível!
Estamos desenvolvendo uma linha de produtos voltados para a juventude cristã e acreditamos que vocês gostarão bastante. Serão camisetas, marca página, cartões, etc. Além disso, em breve anunciaremos eventos direcionados a este público! Aguardem!
Este BLOG não é ligado a nenhuma instituição da Igreja Metodista. Apesar do nome, não divulgará conteúdos institucionais ou políticos dela, por isso o slogan: "Verdades sem rótulos". Este é um espaço para todos, cristãos ou não; é destinado a qualquer um que tenha interesse de ler textos sobre fé, missão, teologia, cristianismo e tudo que for relacionado a essas coisas. Sabemos que este nome pode gerar algum tipo de resistência em você, mas confie, não vamos levantar nenhuma bandeira aqui, além da do Reino de Deus.
Então, está oficialmente lançado e inaugurado o JuveMetodista BLOG! Contamos com sua presença por aqui todos os dias. Convide seus amigos. Sinta-se "em casa", sempre.
Muito obrigado por participar deste momento tão especial!
Forte abraço,
Luiz Fernando Pimentel
Equipe JuveMetodista BLOG
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